Vaquero Turcios Galería Cortabitarte

Vaquero Turcios

5 de julio – 31 de agosto

Vaquero Turcios

Vaquero Turcios Galería Cortabitarte

Joaquín Vaquero Turcios pinta desde la atracción y el vértigo del tiempo. Pinta el misterio de lo inmanente que se representa, sin desvelarse, en la sustantiva expresividad de la materia, el color y las texturas como  supremos valores plásticos. Asistimos en sus cuadros a una gozosa celebración cromática, negros y azules profundos, grises, violetas, naranjas, rojos brillantes, fluorescentes… una celebración propia de un pintor que cuando habla del color dice cosas como éstas: “siento pasión por el negro y por lo que está por debajo del negro, colores que son de una gran emoción” … o “necesito meter la mano en el pozo del azul”. Y junto al color, el poder evocador de la materia recorriendo la superficie para conjurar la erosión, la humedad, las grietas, la pátina, las piedras de las paredes antiguas, mediante goteos, lavados, incisiones, veladuras… mediante un sin fin de técnicas laboriosamente experimentales con un solo objetivo: recorre el espacio pictórico pintando como pinta el tiempo…¡

Rubén Suarez (De la A.I.C.A.)
Vaquero Turcios Galería Cortabitarte

… “ Se trata de la persecución de unas visiones vagas, quizás de una sola visión, de un arquetipo nebuloso que se forma en el interior de la mente en algún momento y por alguna causa que no conocemos, y que permanece luego, presentándose continuamente como un reclamo, como una llamada o una meta imposible, a la que no sabemos como acercarnos. Durante toda su vida, el pintor trata de alcanzarla sin conseguirlo nunca. Para ello utiliza los medios técnicos que parecen más adecuados para su representación y construye con ellos imágenes que actúan como catalizadores del arquetipo, metáforas elípticas que parecen ser el camino más corto para alcanzar la visión primordial, gestos automáticos, erosiones aceleradas, superposiciones intuitivas, temas determinados que en un cierto momento parecen constituir la única vía posible ante la repetida inutilidad de una búsqueda directa y sistemática, sin llegar más allá de la sensación de haber estado alguna vez casi al alcance de lo que perseguíamos”…

Joaquín Vaquero Turcios

En el campo platónico de las ideas, en un llano soleado y seco, hay una ganadería de toros bravos reservados para los pintores españoles. De ella sacaron sus tauromaquias personales Goya y los brujos pintores de Altamira y Candamo. Un toro es, para mí, una masa poderosa y dos puntas que hieren. Podría ser una gran montaña de la que brotan, de repente, dos géiseres helados. O una ola gigante, dispuesta a embestir, o una nube negra de tormenta de la que surgen unos rayos lívidos como pitones. Para torear a mis toros-nube haría falta la muleta roja de una puesta de sol, mientras que una playa cóncava daría una verónica al toro-ola

Joaquín Vaquero Turcios

Catálogo de la Exposición

Selección de Obras expuestas

El Paisaje sin Límites Galería Cortabitarte

El Paisaje sin Límites

10 de mayo – 22 de junio

El Paisaje
sin Límites

Berta Solana / Javier Madrid

Recrear el paisaje por medio de la pintura exige una reflexión sobre las sensaciones y emociones que nos produce el espacio en el que habitan nuestros recuerdos.
Un viaje a través de la texturas, los colores, las formas, los detalles que fluyen por la superficie del lienzo, casi como si leyésemos un mapa. Un paisaje sin límites, aquel que viene a representar lo invisible. Huellas que indican el paso de un momento vivido y anclado en nuestros recuerdos.

Berta Solana

La obra dulce, soñada, de tranquilidad y recuerdo, nos hace sentir nosotros mismos, en otro momento, en otro lugar. El paisaje en el que cualquiera podría recordarse.

Combinación en equilibrio de la abstracción en los fondos y de la figuración en primer plano. Es la figura humana la protagonista indiscutible y todo el juego de matices que aporta la pintura abstracta sobre la que se asienta así lo potencia.

La recreación de momentos familiares, de personajes cercanos con los que sentirse identificado, apareciendo de lado, de espaldas y en escorzos donde el rostro no se deja ver.

El paisaje sin límites, un infinito sutil y armonioso, cercano y tangible gracias a las figuras que no hacen sino invitarnos a entrar al otro lado, como el conejo a la Alicia del espejo.

Javier Madrid

Sin límites en el paisaje, entre la ciudad y la nada, entre las formas in-humanas y las formas sin rizona, sin ancla ni raíz. Moverse entre abstracción pura o entre otra no tan lejana y llena de gravedad por las arquitecturas que nos engullen y esclavizan. 

Paisajes dobles, entre abstracción pura, que narra por si misma lo que aguarda dentro de nosotros, junto a paisajes firmes y rotundos, sutiles y elegantes, con la primera de las artes que es la arquitectura; sin ella estaríamos aún en los inicios. Con lo que, el paisaje del antes, la abstracción, y del después, la ciudad, como máxima expresión de la evolución humana, nos llevan a la imposible decisión de elegir cuál prima, si la una o la otra. 

La idea de EQUILIBRIO, siempre presente en estas obras, liga lo matemático, lo estable y lo lineal, con lo efímero, lo intangible y lo casual de las manchas y sus azares. Equilibrio perfecto entre el Ethos, la Razón Clásica, con su suma exactitud en la medida y, el Pathos, el Sentimiento Helenístico, aquél que nos muestra el momento más crítico, el que nos hace humanos. 

Vence, aquí sí, en un medio tan deleznable como es la Pintura, el Justo Medio. Como si en el Arte como en la Vida el desafío estuviera en dominar ambosextremos, almas dobles que son una. 

Catálogo de la Exposición

Selección de Obras expuestas

La exposición en Galería Cortabitarte está formada por más de 35 obras de los artistas Berta Solano y Javier Madrid.

190308 Caos-Desintegracion

Exposiciones | Arte y Luz · Viola | Caos · Desintegración

“Caos” · “Desintegración”
1970 · Óleos sobre lienzo · 130x89cm

“Cuando se camina por territorios artísticos, que son fuente de la creación en los ámbitos del conocimiento, siempre se sitúa al creador dentro de un determinado movimiento, respetando la personalidad individual”

Estos cuadros puedes disfrutarlos dentro de la exposición “Arte y Luz” que te ofrecemos en CORTABITARTEgaleria

 

Caminos de la Abstracción

22 de marzo – 4 de mayo

Caminos de la
Abstracción

Saro Arizza

Caminos de la Abstracción

A continuación unos concisos comentarios acerca de la obra del maestro Rosario Arizza, que bajo el título de Notas de Pintura se presenta en Soria por vez primera, y ya cuarta vez en España, precisamente en la Galería CortabitArte, magnífico espacio al lado de la Alameda con el que ya hemos tenido el honor de colaborar en diversas ocasiones anteriores.

La primera presentación de Arizza en el estado español, -tal como recuerda Joan Abelló- fue en Barcelona en el año 2004, en otro singular espacio, un edificio histórico mucho más antiguo, unos cuarteles militares, debidas al ínclito rey Felipe V, después de deconstruir el convento de san Agustín y reformados más tarde en democracia por el alcalde Pasqual Maragall, para dedicarlos a usos sociales y culturales. Hemos recuperado algún enorme lienzo, de extraordinario valor y ya casi todos en manos privadas, de aquella lejana ocasión.

Obra y vida en el maestro Arizza, como en los artistas de las lejanas vanguardias históricas, siempre van juntas. Puedo además asegurarlo, por mi acusada curiosidad proverbial de rastrear en las bibliotecas ajenas. Cuando visité su casa-estudio, me sorprendió que la biblioteca fuera horizontal, no vertical y pulcra mente ordenada en estanterías, y localicé en las columnatas de libros que adornan su hogar en Ávola (una ciudad siciliana tardo-barroca renacida tras el terremoto de 1693, que llevó a Goethe a visitarla), todo tipo de documentación de la aventura italiana de Beuys, con la condesa Durini (Lucrezia di Domizio, a Bolognano, Abruzzi), y enormes catálogos de expresionistas alemanes, Lüpertz, Baselitz .

Caminos de la Abstracción

Evidencias que dan por supuesto que Arizza no sólo refleja las tensiones de su territorio natal, colores y materiales de su tierra, Sicilia, sino que ejecuta un ejercicio cultural con su obra artística. Tierra que es el ombligo del mediterráneo, paseo de pueblos y civilizaciones, y si por ahora sólo incluyo ejemplos alemanes, no es sólo por mi proverbial interés por este país, del que en parte y de forma intermitente procedo, sino por la capacidad que siempre ha tenido esta isla en cautivar a la su población, y los paseos de ilustres personajes, ya mencionados, por un territorio común de cultura europea.

Creemos firmemente que exposiciones como ésta, presentadas en galerías tan específicas y con una trayectoria impecable como se está asentando en CortabitArte, contribuyen a recuperar un común territorio cultural europeo, a partir de una fuerte identidad artística, como es la obra de Rosario Arizza, que ahora tenemos el placer de presentar y ofrecer al público castellano.

Josep Félix Bentz
Presidente del Reial Cercle Artístic de Barcelona Crítico de Arte miembro de A/CA

Catálogo de la Exposición

190228 LaApisonadoraDelTiempo

Exposiciones | Arte y Luz · Viola | La apisonadora del tiempo

“La apisonadora del tiempo”
1967 · Óleo sobre lienzo · 120x80cm

Esta obra refleja la presencia de la luz, el espacio y el vacío. En ella se adapta perfectamente la frase de Leonardo Da Vincila luz partida con dureza por la sombra” que a Viola tanto le gusta recordar en sus obras.

Este cuadro puedes disfrutarlo dentro de la exposición “Arte y Luz” que te ofrecemos en CORTABITARTEgaleria

 

CORTABITARTEgaleria.COM/exposiciones/arte-y-luz

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