Sonata a Cuatro

Sonata a Cuatro | Inauguración

Nueva exposición en Galería Cortabitarte: Sonata a Cuatro | Inauguración, 25 de Octubre a las 20:00 horas

Esta exposición es, sobre todo, el encuentro de cuatro autores con una visión diferente del ejercicio artístico. La búsqueda creativa no es definitiva ni unívoca, parecen decirnos, y son capaces de proponer la convivencia de figuración, expresionismo y abstracciones orgánicas y con influjo tecnológico. Es un reto trascender el propio gusto del creador para adentrarse en la interacción de sus obras. 

La obra de Javier Loza se enmarca en el expresionismo abstracto. Hay en ella una búsqueda de una técnica personal, con gesto decidido y un lenguaje pictórico repleto de recursos: la materia aplicada con soltura consigue aludir mediante al movimiento a la liberación de la imaginación, es una nueva experiencia.

La pintura de Luis Burgos es figurativa, aunque este término quede lejos de poder resumir lo personal de su obra. En ella encontramos a alguien que conoce la tradición y la transforma, alguien en quien la modernidad en la que vive se delata en el uso de colores saturados, vibrantes y modulados. Su estilo se reconoce en sus rostros con tan solo verlos una vez. Una palabra: misterioso.

La obra escultórica de Miguel Ángel Sánchez alterna lo abstracto, lo conceptual y lo figurativo. Es una escultura que se hace en profunda cercanía y dependencia del propio material, en busca de un divertimento (en sus palabras) en el que hay una intención de huida: el artista no desdeña lo lúdico, nos propone en ocasiones la fusión de lo tecnológico con el tótem ancestral.

En la obra de Ricardo González hay unas constantes que se repiten en sus diversas series: el concepto del ritmo, que se enfoca desde diferentes puntos de análisis. En las primeras piezas existía el ritmo, dado por unas trepanaciones que creaban negativos y formas que parecían huesos y dientes de animales irreales. En las obras actuales el ritmo, plegado geométrico, se contrapesa a la rígida continuidad de la pieza. Por ahora, quiere seguir moviéndose entre elementos geométricos, por unos caminos de investigación y análisis de coherencia y rigor totales.

En suma, el título de esta exposición incide precisamente en esa idea: la armonía entre estilos diferentes, la recurrencia de temas y el unísono de técnicas y sensibilidades como si de una sonata se tratara. Una sonata a cuatro que no podemos dejar de visitar.

Concurso Numancia 2017

Luis Alberto Romero

“Dos caras de la historia”

Técnica: collage y mixta sobre caballo numantino de madera.

Se muestran los dos lados de una misma historia. Por un lado Roma, como gran república e imperio insaciable. Por otro lado el enclave de Numancia, con su resistencia y tenacidad, hasta que fue sometida. Ambos lados se integran en un escenario cartográfico que habla de multitud de países y fronteras, cambiantes, sobre una única tierra, perpetua.

Enrique Rubio

“Epona”

Técnica: mixta sobre madera.

Partes conexas de un todo, unidas por el metal que las hizo fuertes.

 

Riaño

“Numancia 2017”

Técnica: óleo y esmalte sobre tabla

La idea de pintar diversos caballos sobre la silueta surge de la intención de reivindicar el carácter icónico y simbólico del mismo, en el leguaje visual representaría lo contrario a la elipsis. Encuentro interesante potenciar, recordad y redundar sobre la esencia más elemental de la propia imagen de la pieza, huyendo de funciones estéticas o comunicativas que, en este caso, provoquen interferencias en su lectura

Ferrus

“Numancia 2017”

Técnica: acrílica

Obra acrílica, inspirada en la frase latina y slogan de la Numantina Internacional Cup “Numancia antes quemada por las llamas que vencida por las armas”.

Javier Madrid

“Numancia 2017”

Técnica: estampación en tinta negra y grafito. Base acrílica sobre madera.

“Con la disciplina férrea de un guerrero numantino amparado por el parguas de una cultura y un pueblo que persiste el paso del tiempo, las generaciones o los vaciados. Pueblo de guerreros indemne de la sociedad contemporánea. Signo de perpetuidad tatuado con la tinta que se inscribe en la piel, pero que alcanza el alma por su gente, parajes y vida. Símbolo de historia, tradición y fíbulas que conectan humanidades.”

Ismael Loperena

“Eros y Thánatos”

Técnica: mixta sobre madera.

La obra es una reflexión cromática. La interacción del color, alternando planos orgánicamente dispuestos, crea una compleja composición que es la expresión de Eros (entendido como el amor con el presente: eso es la idea de Dios). Su complementario es Thánatos, lo finito, lo bélico y contenido del caballo celtíbero.

Carlos Muro

“Epona”

Técnica: pintura acrílica

Soria, su historia representada en su Museo Numantino, su Duero, sus gentes. Pero una cosa llega al exterior como símbolo inconfundible de Soria, su caballo, fíbula que representa a la diosa celta Epona, acompañante de quienes pasaban a la otra vida a caballo. Mi trabajo, intenta dar vida a esta diosa unida al caballo.

Molinero Cardenal

“Numancia 2017”

Técnica: mixta sobre madera

Más caballo de luz que caballo de sombra. Caballo por donde pasa el aire. Caballo sin caballero. Vanguardia o retaguardia. Viejas palabras y olvidadas batallas. El largo día, la larga resistencia.

JHers

“Cabalgando sueños”

Técnica: acrílico y oleo sobre madera.

Los colores delatan con esferas de luz la fiel realidad y el alma del deseo.

Nueve artistas personalizan el Caballo de Soria

Nueve caballitos de Soria de madera servirán de lienzo para una exposición al aire libre en el centro de la capital. Se trata de un concurso promovido por Galería Cortabitarte que busca conformar una exposición itinerante que sirva para la promoción de la provincia.

El propietario de Galería Cortabitarte y promotor de la idea, Enrique Jiménez, ha explicado que el proyecto está dando su primer paso con la creación del Concurso Numancia 2017 en la capital, por lo que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Soria. En el concurso participan nueve artistas, cuatro de ellos sorianos, que expondrán sus obras, nueve caballitos de Soria, en la plaza Mariano Granados, en la plaza del Rosel y en el Paseo del Espolón (frente al museo numantino) del 11 al 20 de octubre. El ganador se adjudicará 700 euros y el segundo clasificado 400 euros, si bien los artistas recibirán el soporte (un caballito de Soria de madera y estructura para su exposición en la calle) y una cuantía económica para su elaboración.

Entre los artistas sorianos participantes están Molinero Cardenal, Luis Alberto Romero, Ferrus y Enrique Rubio, mientras que completan el plantel de los participantes Javier Madrid, Ismael Loperena, Javier Riaño, Carlos Muro y Gers.

Cabe tener en cuenta que los artistas pueden realizar la obra utilizando la técnica artística que decidan, como estampación, pintura o escultura, por ejemplo, por lo que deberán tener en cuenta que serán expuestos en la calle, según ha señalado el artista soriano Ricardo González.

Jesús Bárez ha explicado que aunque la muestra expositiva coincidirá durante algunos días con el Mercado Medieval, habrá tiempo para disfrutar de la misma. No obstante, la idea es poder llevar los caballos de Soria a las ferias de turismo en las que participe en Ayuntamiento de Soria como Fitur e Intur. Por este motivo, precisa Jiménez, las dimensiones de los caballos no son demasiado grandes, para facilitar su transporte. Además, en el futuro podrían exponerse en el centro de ciudades del norte de España que es «donde están los turistas potenciales que visitan la provincia», por lo que el objetivo es ampliar paulatinamente la colección de caballos, con un número suficiente que permita exponer en ciudades grandes y, al mismo tiempo, poder rotar las piezas para que la exposición sea «siempre diferente», en cualquier caso, advierte, «si funciona, no sé dónde llegaremos».

Se trata de un proyecto complejo, que no descarta incluir iniciativas sociales.

Fuente: desdesoria.es  | elmirondesoria.es

Luis Alberto Romero “Cuatro proyectos” (Obra inédita)

El Rincón del Arte presenta al artista plástico LUIS ALBERTO ROMERO con su exposición “Cuatro proyectos” (Obra inédita), que recoge series tales como “Territorio interior”, “Cartografía humana”, “Ruinas menores” y “Construcciones atemporales”. En ellas podemos apreciar el interés del artista por el espacio como concepto y como realidad geográfica.
ROMERO nos propone la transformación de fotografías microscópicas de la sangre en el universo: el microcosmo como macrocosmo; juega con la cartografía renacentista generando mapas que convierten al hombre en su propio territorio. No menos actual y necesarias son sus reflexiones pictóricas sobre la idea de ruina, visibilizando la decadencia y la despoblación: la ruina insignificante que no se considera un patrimonio cultural relevante o aquella construcción anacrónica fruto de la especulación, el despilfarro o la obsolescencia.
Os esperamos el próximo viernes 27 de Septiembre de 2019 a las 20:00 en Galería Cortabitarte (Calle Mosquera de Barnuevo 8, Soria). Desde nuestra Galería, queremos agradecer la colaboración del Ayuntamiento de Soria y la Diputación Provincial de Soria, así como de nuestros “Amigos del Arte”: Caja Rural de Soria, Finca Contigo, Adolfo Martínez, Seguros Adolfo Rejas, Electricidad J.Isla, Artes Fritas, Joyería Monreal, Instalaciones Refmi, Embutidos Moreno Sáez, Soria TV y Pensión Herradores.

Pancorbo | Inauguración

PANCORBO regresa a Galería Cortabitarte y con él su imaginario. En su obra, figurativa, de tonalidades moduladas y suaves, confluye lo onírico y lo simbólico como un todo. Su iconografía está poderosamente impregnada por la mitología y la simbología del arte sacro, la tradición europea. Hay, sin embargo, una inquietud contemporánea en la inclusión de símbolos universales, de imágenes como los laberintos, que operan como un símbolo múltiple, aludiendo a la vida como viaje, a la privación de la libertad como un angustioso fractal.

La pintura de Pancorbo recoge desde sus inicios un tema que ha marcado su trayectoria, y que se aparece en detalles de sus creaciones desde los años 80 hasta la presente exposición: Soria como visión estética, pero quizás aún más poderosamente como el paraíso perdido de la juventud de aquel que emigra pero sigue arraigado. No nos resultan ajenas las siluetas del Pico Frentes, los contrafuertes que sostienen la planta hexagonal de San Saturio, siempre elevado -incluso sobre el aire- o la recreación de la orilla del Duero, que en su obra conecta con una topografía fantástica.

Es, en efecto, una imagen de Soria recreada, aquella de quien no ha podido olvidar y que, pese a ello huye de la mera representación. Su Soria es un lugar simbólico, que acompaña al artista en su taller de Miami, donde ha ido gestando la presente exposición. También es soriano el pino de sus bastidores, confiesa el pintor. Nos muestra cómo, a pesar de los elementos iconográficos de nuestra provincia, el arte de Pancorbo aspira a la universalidad.

La inauguración de la exposición tendrá lugar el viernes 6 de septiembre a las 20:00 horas.

Desde nuestra Galería, queremos agradecer la colaboración del Ayuntamiento de Soria y la Diputación Provincial de Soria, así como de nuestros “Amigos del Arte”: Caja Rural de Soria, Finca Contigo, Adolfo Martínez, Seguros Adolfo Rejas, Electricidad J.Isla, Artes Fritas, Joyería Monreal, Instalaciones Refmi, Embutidos Moreno Sáez, Soria TV y Pensión Herradores.

Vaquero Turcios Galería Cortabitarte

Vaquero Turcios | Inauguración

​La Galería Cortabitarte abre de nuevo sus puertas de la mano de la obra del gran artista Joaquín Vaquero Turcios. Hijo del pintor Vaquero Palacios, fue un pintor, escultor, arquitecto, académico y profesor, cuya trayectoria creativa está marcada por la ausencia de reglas y una mirada sin fronteras. Su obra siempre estará vinculada a espacios públicos muy reconocidos en grandes ciudades (monumento al Descubrimiento de América en la madrileña Plaza de Colón), y también en la nuestra, Soria, donde cabe destacar la majestuosa obra realizada en la Iglesia del Salvador. Vaquero Turcios crea una fachada con unas perforaciones irregulares a modo de rosetón para dar luz a la nave, coloca cuatro grandes relieves abstractos cuadrados simbolizando a los evangelistas y crea la versión del Cristo.
Evento en Soria

El Futuro del campo soriano: Europa y la despoblación

Ayer se celebró en nuestra galería el encuentro organizado por el Club de Prensa de Heraldo-Diario de Soria y Unicaja Banco, versado sobre ‘El Futuro del campo soriano: Europa y la despoblación’.

Noticia: Heraldo-Diario de Soria

Queremos agradecer la confianza depositada en nuestra galería para acoger este evento. Es un placer poder hacer de nuestras instalaciones un espacio donde todas las manifestaciones artísticas y culturales tienen cabida.

Tu Evento en Soria

El día a día nos lleva a buscar nuevas tendencias para ser más originales.

En Galería CortabitArte te proponemos marcar la diferencia: crea tu evento profesional en un espacio único en Soria, un marco exclusivo donde el arte se convierte en tu mejor escenario.

En pleno centro de la ciudad, frente al parque de la Dehesa, puedes celebrar eventos de carácter diverso.

Nuestra Galería acoge numerosos eventos expositivos, y además, te ofrece una amplia gama de posibilidades para llevar a cabo cualquier actividad o evento privado.

Déjate envolver por un entorno diferente, moderno y acogedor. Un lugar donde crear el mejor ambiente para ti y los tuyos.

Premios Aupa Numancia

Premios “Aupa Numancia”

Ayer se celebró en nuestra Galería la entrega de premios “Aúpa Numancia”, un reconocimiento a los mejores jugadores de la temporada. Es un placer para Galería Cortabitarte ser un espacio multicultural, en el que todas las manifestaciones artísticas y culturales tienen cabida.

Premios Aupa Numancia

El Paisaje sin Límites | Inauguración

El próximo 10 de mayo a las 20:00 horas tendrá lugar la inauguración de la nueva exposición en Galería Cortabitarte “El Paisaje sin Límites”, una exposición conjunta de Berta Solana y Javier Madrid.

El Paisaje sin Límites
Recrear el paisaje por medio de la pintura exige una reflexión sobre las sensaciones y emociones que nos produce el espacio en el que habitan nuestros recuerdos. Un viaje a través de la texturas, los colores, las formas, los detalles que fluyen por la superficie del lienzo, casi como si leyésemos un mapa. Un paisaje sin límites, aquel que viene a representar lo invisible. Huellas que indican el paso de un momento vivido y anclado en nuestros recuerdos.
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