Matt Lamb

Matt Lamb

Matt Lamb

Matt Lamb nace en Chicago (USA) el año1932.

Desde antes, pero también en su tiempo, la ciudad es un centro de ebullición económica, social y cultural. Entregado al arte de la pintura, esto le llevará a un tipo de acción plástica muy personal que, ahora, tenemos presente aquí, al alcance de los que se acerquen a la obra.

Es como Matt Lamb siente la pintura. Para que se manifieste, y se aplica a ello desde los años setenta, hay su circunstancia personal, cuenta en el entorno inmediato con las coloreadas y síquicamente libres pinturas de los indios americanos, cuyas obras han sido reconsideradas desde la abstracción y desde el expresionismo contemporáneos.

Hay también los precedentes del muralismo mexicano – cuya justificación es la intensa expresividad impulsiva de cada creador – que quiere mostrar lo que es preciso decir al espíritu de la gente que vaga dentro de una sociedad que si bien predica la moral social y personal, no actúa en consecuencia. Todo ello sin olvidar la sensualidad comunicativa y emocional del color.

Marian López

Marían López

Marían López

Marían López, de raíces y vivencias palentinas.

se ha sentido atraída por el arte de la pintura desde sus años de enseñanza primaria y secundaria. Su dedicación actual está inmersa en el estudio de la persona y sus costumbres, vivencias, etc. y en conseguir esa mezcla de color, tono y luz que muestra en la obra 

Manuel Viola

Viola

Manuel Viola

Pintor aragonés (Zaragoza)

Gran referente para el mundo de la pintura, un creador personal, casi inconfundible.

Destello de la conciencia creadora, guiado por elementos infomalistas, el color y la luz se nos aparecen como elementos determinantes de su personalidad.

Perteneciente al grupo El Paso, Viola fue una de las figuras más relevantes que desarrolló la pintura abstracta de carácter expresionista en España a partir de la década de los 50.

Exposiciones en Galería Cortabitarte

Makos

Makos

Makos

Christopher Makos (Lowell, Massachusetts, 1948) es un fotógrafo y artista estadounidense.

Aunque nacido en Massachusetts, se crio en California y después, por casualidad (en su etapa jipi, montó en un coche de un desconocido y viajó con él hasta su destino) se instaló en la ciudad de Nueva York en la década de 19601​ Fue a Europa, a París, para estudiar arquitectura, pero el contacto con Man Ray le llevó a la fotografía. De vuelta en Estados Unidos, se instaló en Nueva York, en el West Village.

Colaboró estrechamente con Andy Warhol, a quien enseñó a utilizar su primera cámara fotográfica. También puso en contacto a Warhol con la obra de Jean-Michel Basquiat y Keith Haring. Warhol calificó a Makos de «el fotógrafo más moderno de los Estados Unidos». La estrecha amistad que unió a Makos con Warhol y los largos viajes que hicieron juntos quedan reflejados en en el libro de Makos Warhol: A Photographic Memoir (New American Library). Pese a esta estrecha relación, Makos nunca perteneció al colectivo artístico de Warhol conocido como La Fábrica.

Las obras de Makos están presentes en colecciones permanentes de más de cien museos, han sido objeto de múltiples exposiciones en galerías y museos de los Estados Unidos, Europa y Japón y han aparecido en numerosas publicaciones de todo el mundo, como Interview, Rolling Stone, House & Garden, Connoisseur, New York Magazine, Esquire, Genre o People. Algunos coleccionistas como Malcolm Forbes, Pedro Almodóvar o Gianni Versace poseen obras suyas.

José María Llop

José María Llop
Foto desdesoria.es

José María Llop

Licenciado en Derecho. En 1999 continúa con su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, obteniendo en el año 2004 el título de Técnico Superior en Artes Aplicadas a la Escultura. 

Disponiendo de taller propio, ha ido desarrollando obra presentada en distintas exposiciones, así como interviniendo en la ejecución de obra pública.

Andy Warhol

Andy Warhol

Andy Warhol

(Andrew Warhola; Pittsburgh, Estados Unidos, 1928 – Nueva York, 1987)

Artista plástico estadounidense que llegó a ser el más conocido representante del pop art, corriente artística en boga durante las décadas de 1950 y 1960 que se inspiró en la cultura de masas.

Hijo de emigrantes eslovacos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper’s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.

Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960.

El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convirtió en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática, Electric chair es una de sus obras más significativas.

Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los partidarios del pop art, se extendió a obras de arte de carácter universal y de autores como Rafael Sanzio, Giorgio de Chirico, Edvard Munch o Leonardo da Vinci. Se caracterizan las obras de esta época por su libérrima manipulación y la polémica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temática, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa. Mediante la reproducción masiva consiguió despojar a los fetiches mediáticos que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en iconos estereotipados con mero sentido decorativo.

Otra faceta destacada de su obra es su potentísima fuerza visual, que en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. En 1963 creó la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una línea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo característico, acabó por definir un nuevo icono: el artista mismo.

De hecho, fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromocionales; de ese modo, y mediante un proceso de identificación, adquirió a los ojos del público significaciones propias de un producto publicitario más. En 1963 inició una carrera cinematográfica basada en los mismos principios que su obra plástica (como la reiteración visual), en ocasiones de fuerte contenido sexual y erótico: Kiss (1963), Empire (1964), Chelsea girls (1966). En una última etapa retornó a un formato más tradicional y rodó The loves of Ondine(1967) y Women in revolt (1970).

José González Mas

José González Mas

José González Mas

Nace el 25 de agosto de 1954 en Madrid, y se licencia en Bellas Artes, por la Universidad Complutense de Madrid.

En 1975, comienza a exponer, con una muestra colectiva, y en 1983, gana el Primer Premio de Dibujo “Los Madroños” (Madrid).

En 1985, realiza su primera exposición individual. Y a partir de entonces, las muestras tanto individuales como colectivas, se han sucedido sin descanso hasta el día de hoy; así como los premios y menciones de honor obtenidas.

También ha realizado ilustraciones y ha diseñado escenografía y vestuario para el ballet de Zaragoza

Jesús Sus

Jesús Sus

Jesús Sus

Jesús Sus (Zaragoza, 1945) es artista y científico.

Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Profesor Titular de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Fue premio extraordinario fin de carrera, con dos primeros premios de pintura por la Dirección General de Bellas Artes y la Beca Pensión del Paular de Segovia.

Ha realizado 35 exposiciones individuales: destacamos las internacionales en París en la Biblioteca Española, en Seúl en el Congreso de los Diputados de Corea Del Sur, en el Ayuntamiento de Seúl y en la Galería Scalatium de Seúl; en el Ayuntamiento de Suwon. Y en China el la Galería Yoon Arte de Shanghai. De las colectivas destacamos su participación en las ferias de arte de Barcelona, Zaragoza, Shanghai y Singapur.

Ha creado una línea de investigación consolidada y constituida por sus seis libros publicados y que contienen un conjunto de tesis demostrativas concluyentes. Éstas han sido valoradas positivamente, documentalmente y remuneradas por la Comisión Nacional del Ministerio de Educación de España y por la Generalitatde Catalunya, también valoradas y publicadas por la Universidad de Barcelona y la Institución Fernando el Católico (CSIC}.

Javier Riaño

Javier Riaño

Javier Riaño

Francisco Javier Riaño De Antonio Bachillerato de Arte experimental, Escuela de Artes y Oficios de Ávila. 1996-1997 Bachillerato Artístico, Escuela de Artes y Oficios de Ávila, 1997-1998. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, 1998-2003. Curso de arte y literatura artística, Estética y teoría, Universidad de Salamanca, 2003. Orlan, Curso de arte, Cuerpo y tecnología, Universidad de Salamanca, 2003. Curso de arte, La  filosofía de la historia a partir de Hegel. Universidad de Salamanca, 2003. Curso de arte, Espacio-tiempo, Estética y teoría, Universidad de Salamanca, 2003.

Ismael Loperena

Ismael Loperena

Ismael Loperena

Nació en Arguedas (Navarra, España) el 11 de Julio de 1954.
Siempre ha estado rodeado de pintura y escultura, pero su verdadera vocación práctica y profesional no se dio hasta el año 1979, donde comenzó a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Bilbao.

Es licenciado en Magisterio.

En el año 1983 se fue a Venezuela donde vivió 3 años. Y allí fue realmente donde comenzó a tomar la pintura como profesión.

 

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