Arte y Luz Viola

Arte y Luz

Enero – Febrero

Arte y Luz

Viola

“Arte y Luz” nos muestra la energía y el dinamismo que desprende la pintura de Viola, esa “guerra” constante entre la luz y la sombra, con un lienzo de fondo que actúa como escenario y que tiene al visitante por espectador. Perteneciente al Grupo El Paso, Viola fue una de las figuras más relevantes que desarrolló la pintura abstracta de carácter expresionista en España a partir de la década de los 50.

Arte y Luz Viola
Arte y Luz Viola

Catálogo de la Exposición

Selección de Obras expuestas

Paisajes Carlos López Exposición Galería Cortabitarte

Paisajes

Noviembre – Diciembre / 2018

Paisajes

Carlos López

Paisajes Carlos López Exposición Galería Cortabitarte

De mi amigo Carlos López

Recuerdo la primera vez que conocí a Carlos López, probablemente en su primera exposición en Castel Ruiz. Él era un joven de aspecto frágil, casi transparente, con la tez muy clara y el rostro levemente azulado. Esos colores, blanquecinos, lechosos y azules delicadísimos, serán la base de su paleta a lo largo de los años.

Fragilidad y silencio.

Meditación sobre el paisaje Carlos escucha a la naturaleza, cuando está en el monte, en el mar o en las montañas, se siente embargado por lo que le rodea y lo hace suyo, convirtiéndolo en tema-motivo de sus pinturas: bardenas, mares y montañas. Cada uno conteniendo un interés específico. Escuchar a la naturaleza sin la huella humana (salvo algún cuadro de ciudades, de siluetas de ciudades, donde tampoco sentimos al hombre). Las cosas más humildes y primarias: el árbol, la hierba (el matorral), la orilla de la playa, el agua salpicando, la materia (la textura de la roca), el color, la luz.

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El silencio, de nuevo el silencio. En Carlos siempre el silencio, la meditación y el silencio.

Si los pintores construimos con nuestra obra el mundo que nos gustaría vivir, ese lugar de la ficción cargado de nuestros sueños y deseos, en el caso de Carlos, esa poética de ficción nos lleva a un espacio de ensueño, de calma anímica donde sólo habitan la luz, el color, la temperatura, el viento, el agua y una brizna de hierba. Una mañana en la que aparecí por su estudio, hace de esto cinco o seis años, me quedé embelesado con unas manchas de color acrílico sobre lonetas sin ningún tratamiento especial. Es lo más abstracto que he visto en los trabajos de Carlos y sin embargo subyacía, se dejaba ver, a pesar de todo, sus eternos paisajes en esas manchas. Siempre hay una línea que muestra la tierra y el resto es el cielo. Pero quiero reseñar que en estas telas, de factura Japonesa, la idea de la representación, aunque se mostraba, era lo menos relevante. Lo que vivía con ardor y fuerza era la composición, el vacío-lleno, el equilibrio que el gesto automático e irreflexivo es capaz de captar. Es decir, la verdadera magia de la pintura, ese instante que la inspiración es capaz de registrar: el aliento, la vida que vive dentro de nosotros.

Su paleta es reducida, casi siempre la misma, pero esto no es un demérito, es una elección. La vibración de sus colores es delicada, acertada y sutil. Los cielos empastados, blanquecinos y apuntando los celestes, reales y ultramar claro. Las tierras en ocres oro, sienas y tostados suaves. Y en el centro, fruto de los dos extremos, los verdes ligeros, apagados, sin chirriar ni alborotar lo mas mínimo Qué emoción poder habitar siempre en este registro sin la violencia de los primarios puros Así es Carlos. Hablando con Carlos en su estudio me confesó que desde muy joven se sintió fuertemente atraído por los paisajistas castellanos de los años 40. La dureza y sobriedad del paisaje de Castilla pintada por Benjamín Palencia, Beulas … De ahí le viene el amor absoluto e incondicional por el paisaje, convertido en el único tema de sus trabajos. También hablamos de sus continuos viajes a Madrid para estar al corriente de los maestros. Es entonces cuando se siente fascinado por la pintura gestual y sobre todo matérica Farreras, Tapies, Barceló y los neoexpresionistas alemanes (Kiefer), tan en boga en esos años. Estos son parte de los pilares que nos ayudarán a entender mejor la pintura de Carlos. Y para terminar anotar un dato, a mí me encanta el momento presente de sus trabajos Me parece un momento de sensibilidad pura. Sus paisajes, sin abandonar la representación, están construidos como fruto de vivencias íntimas. Son pura emoción.

Juan Belzunegui.

Catálogo de la Exposición

Selección de Obras expuestas

Guinovart

Paleta de colores y técnicas

Septiembre – Octubre / 2018

Paleta de colores y técnicas

Guinovart

Paleta de colores y técnicas
La muestra supone un recorrido por diferentes etapas y técnicas de uno de los referentes artísticos de la segunda mitad del siglo XX en nuestro país. Destacarán 2 obras que Guinovart realizó en homenaje a Antonio Machado, y que se exponen por primera vez en Soria. Guinovart fue un maestro en el uso del color y un icono indiscutible en los inicios de la abstracción en España. Artista reconocido internacionalmente y con obra expuesta en algunos de los museos más importantes del mundo: Museo Nacional Reina Sofía (Madrid), Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona), Museo Guggenheim (Nueva York), Museo de Bellas Artes (Caracas), Museo de Arte Moderno (Ciudad de Mexico), Museo de Bochum (Alemania), etc…

Catálogo de la Exposición

Félix Adelantado - Antología

Antología

Julio – Agosto / 2018

Antología

Félix Adelantado

Félix Adelantado - Antología

La presente muestra es un recorrido a través de la trayectoria de Félix Adelantado. Desde sus comienzos en los años 60 y con el paisaje como medio de expresión nos conduce por diferentes etapas, pasando por el perío-do geométrico abstracto, el matérico, el oriental, hasta llegar al expresionista. El nexo común en todas ellas es un trabajo único, veraz, de enorme poder expresivo y que rompe los esquemas técnicos convencionales. Esta exposición supone una cuidada selección de la enorme riqueza artística de Félix Adelantado con la finalidad de adentrarnos en el universo de un hombre que vivió transmitiendo pasión por el Arte.

La obra de Félix Adelantado es en ocasiones inquietante. Su apariencia es sencilla a veces, muy compleja otras; su trazo se antoja estático o caprichosamente enérgico, dando lugar a una obra rica, rotunda y siempre de una calidad admirable, merecedora de ser observada cuidadosamente.

Utiliza el tratamiento de la materia como medio de expresión. Acomete una osada transformación del paisaje convencional (etapa figurativa) como precedente inmediato de su peculiar descomposición geométrica de la realidad.

Utiliza tierras, polvo de mármol, arenas y una amplia gama de tonalidades de una forma exquisita, alcanzando con elegancia sus frutos más personales y maduros.

Algunas de sus obras cuelgan en el museo de Arte Contemporáneo (Barcelona), Casa-Museo Goya (Fuendetodos), Museo de Arte Contemporáneo (Villafarmés, Castellón), Academia de Arte Montecatini-Teme (Italia), Centro Internacional de la Búsqueda Estética, Turín (Italia), Museo de Arte Contemporáneo de Teherán (Irán), etc…

Félix Adelantado - Antología
Félix Adelantado - Antología

Catálogo de la Exposición

Obras de Félix Adelantado en Galería Cortabitarte

NACER-VIVIR-SENTIR-SOÑAR-CREAR

Nacer, vivir, sentir, soñar, crear

Mayo – Junio / 2018

Nacer, vivir, sentir, soñar, crear

Requena Nozal

Resulta emocionante analizar a uno de los más grandes creadores del Arte actual. Es Requena Nozal uno de los Artistas que más ha influido positivamente en los difíciles procesos de investigación sobre la encáustica, Milenario procedimiento que con meditación y espiritualidad llega a lo grandioso, con inquietudes con las que su obra adquiere una riqueza y complejidad ejemplares.

Es curioso analizar en Requena Nozal su expresionismo abstracto o tachismo, donde magistral-mente se mezclan los distintos elementos pictóricos de la encáustica, el acrílico y el pan de oro, entre otros, con un estilo personalísimo, con un continuo ejercicio de superación, resultando del mismo, una música de colores en movimiento, destreza decisiva en su ejecución, no en balde aquello que aprendió y marcó su infancia como fue la música, marca hoy su obra; la armonía y el ritmo nos llevan hasta esa melodía pictórica con la que nos deleita, impregnándonos con ese delicioso colorismo con el que nos transporta a su máximo poder estremecedor.

Quiero terminar estas breves consideraciones con mi sincera convicción de que las obras de Requena Nozal expresan profundo Arte y Abstracción en este convulso Siglo XXI. Un honor contar con él como miembro de la más que Centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores, fundada en 1.910 por artistas tales como: Chicharro, Sorolla, Pla, Benlliure, entre aquellos 180 magníficos Artistas que firmaron su acta fundacional y que como Requena Nozal siguen haciendo grande el pertenecer a esta Asociación de Artistas, por el gran legado que todos han dejado y dejan en el Arte Español.

José Gabriel Astudillo López
Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores.
NACER-VIVIR-SENTIR-SOÑAR-CREAR

Catálogo de la Exposición

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