Ignacio Fortún

Ignacio Fortún

Ignacio Fortún

De formación autodidacta sus inicios están ligados a la figuración, con obras de aparente ingenuidad y trasfondo crítico e irónico. Con ellas realizó su primera exposición en Madrid en 1986. En uno de los lugares de referencia en la Movida Madrileña. La Galería Ovidio.

 Hacia 1988, con Paisaje Límite se aleja de cualquier referencia anecdótica y se vuelca de lleno en el paisaje desde una contemplación meditada, con la intención de evocar una realidad emocional, más allá del realismo. Bajo ese título los expone en la madrileña galería Sen, dando comienzo a una prolongada relación profesional con esta.

 Becado por la Fundación Banesto en 1992, profundiza en el tratamiento del paisaje con una reducida gama cromática, Paisajes de destrucción, paisajes quemados. Los expuso en Arco y en la madrileña galería Sen bajo el título Ceniza húmeda.
El paisaje quemado le llevó al desierto. Intercambia imágenes de Monegros y Almería con los desiertos africanos. Luz y vacío de dos paisajes que son a la vez, cercanos y lejanos. Los expuso en la galería Senda de Barcelona en 1994.

 Como consecuencia de este trabajo, en 1996 es propuesto para una beca de la Embajada Española en Indonesia. Durante tres meses pinta los arrozales y bosques de Bali.

 En 1997 publicó con la galería Sen el libro de autor El verano en una esquina. Con este libro descubre el barrio donde pinta, y se descubre así mismo en un proceso de cambio que le llevará decididamente hacia el paisaje urbano, investigando a su vez en el zinc como soporte pictórico, donde materia y luz reflejada se convierten en elementos expresivos decisivos en su obra. Barrio y Jardín del obrero (2000-2006).

 Los asiduos viajes en autobús a Madrid, la parada obligada en Esteras de Medinaceli y las pensiones baratas, se revelan como escenarios sugerentes para la reaparición de la figura humana en lo que será su nueva dirección de trabajo, Transito.
Fruto de la experimentación con la luz, ha realizado diversas intervenciones y puestas en escena de su propia obra, fuera de los espacios expositivos habituales. Consecuencia de esta reinterpretación de su trabajo, son dos cortometrajes del realizador Domingo Moreno: Jardín del obrero. Pintar con la Luz (2003) y Vislumbre (2006).

Duván

Duván

Duván

José Duván López Yepes es un pintor, escultor y poeta colombiano que, desde que logró su primer premio en el Salón Regional de Artistas del Quindío en 1980, no ha parado de obtener reconocimientos, en el país y en el exterior, por su labor artística

Después de unos primeros años en Colombia, inició un periodo de viajes y exposiciones entre Nueva York, París y Barcelona, ciudad en donde hace ya 15 años fijó su residencia y en dónde ha desarrollado una buena parte de obra plástica.

Cuenta con diversas colecciones en todo el mundo como la Colección Llinas, en Nueva York, entre otras. Sus monumentos públicos también se pueden apreciar en diferentes ciudades alrededor del mundo, el “Homenaje a Matisse” en el Aeropuerto de Armenia, “Perfiles” en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, “Sillas para la paz”, en la Fundación VilaCasas de Barcelona.

Goza de un gran reconocimiento internacional y de todo el respeto de grandes artistas y personalidades relevantes en el mundo del arte. Andrea Mac Allister, crítica de arte de Barcelona, expresa que “la obra de Duván, es un espacio habitado, por una forma particular de lenguaje, por una sensibilidad convertida en símbolos”.

Pese a su gran éxito y trayectoria Duván nunca olvida compartir con Colombia sus logros y reconocimientos.

Personalidades como el poeta colombiano Harold Alvarado Tenorio han reconocido el talento y el trabajo de Duván: “Duván es uno de los pocos artistas colombianos que pasará no solo a la historia de la pintura sino a la pintura misma, con Eduardo Ramírez Villamizar y Luis Caballero”.

Carlos Muro

Carlos Muro

Carlos Muro

Pintor toledano – pintor madrileño, Carlos Muro.

“El pintor de los grises” presente en galerías de Madrid, San Sebastián y París, así como en los más importantes concursos de pintura y dibujo.

Cuando Carlos decidió dedicar su vida a la pintura, ya había cumplido más de 40 años, y aunque la estabilidad que le daba su profesión de ingeniero le resultaba gratificante, abandonó la multinacional en la que trabajaba para dedicarse a una carrera artística donde ya acumula más de 25 años de experiencia.

Cristóbal Toral

Cristóbal Toral

Cristóbal Toral

Su nacimiento fue en 1940, y se relaciona con la ciudad de Antequera (Málaga), realmente nace el 15 de abril en Torre-Alhaquime (Cádiz).

A los pocos días de su nacimiento sus padres regresaron a Antequera donde fue bautizado en la Iglesia de San Pedro. Transcurrió toda su infancia y adolescencia en esta ciudad, a la que siempre se ha sentido vinculado.

Antonio Capel

Antonio Capel

Antonio Capel

Antonio Guzmán Capel (Tetuán, 19 de enero de 1960) es un pintor español que reside en Palencia desde 1961 por lo que se considera netamente palentino.

Realizó su primera exposición individual a los once años de edad.​ El artista, que posee una técnica perfecta con el óleo, se confiesa autodidacta: «Empecé a pintar a los diez años y comencé a tomarlo muy en serio desde los dieciséis.

Trabajo en Palencia, donde doy clases de pintura desde hace doce años. Mis exposiciones han visitado prácticamente todo el mundo». Capel añade que «De los doce a los catorce años tuve un profesor, Alberto Abril, que estudió Bellas Artes en Madrid, junto con Pedro Mozos, Germán Calvo, con los mejores pintores de Palencia».

Alberto Pancorbo

Alberto Pancorbo

Alberto Pancorbo

Nace en la ciudad de Soria, España, el 18 de abril de 1956.

Alberto Pancorbo comienza a pintar desde muy temprana edad en Soria, su ciudad natal.
A la edad de 18 años se traslada a Barcelona con el objetivo de dedicarse solamente a la pintura. Con 19 años es seleccionado en la Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Barcelona, siendo, además, el artista más joven de la muestra.

En 1980 se convierte en un artista exclusivo de la galería Sala Gaudí de Barcelona, que expone sus cuadros por primera vez en la Feria Internacional de Arte de Basilea (Suiza) Con dicha galería comienza un período de exposiciones en diferentes ciudades de España y en el extranjero, incluyendo Japón.

En 1982 obtiene un accésit en el concurso de Arte Erótico de la revista Playboy.

En 1985 realiza su primera exposición en Madrid por la que le otorgan el premio “artista revelación del año” por la revista Correo del Arte de Madrid. El primer libro sobre la obra de Pancorbo se publica en Barcelona en 1986.


En 1985 es invitado a exponer e inaugurar una galería de arte en Colombia.

En 1986 traslada su nueva residencia a Bogotá (Colombia), donde realiza numerosas exposiciones. Su primera exposición en Miami (USA) tiene lugar en 1990.

En 1990 realiza en México sus primeras esculturas fundidas en bronce. Sus trabajos se exponen en Estados Unidos, México y otros países de las Américas. Participa en numerosas ferias de arte y subastas, como la famosa Sotheby’s (Nueva York).

En 1993 realiza su primera exposición individual en New York.

En 1994 se publica el libro Los laberintos del alma que recopila una abundante selección de sus pinturas.

En 1998 Pancorbo se trasladó a vivir a Miami, una ciudad en la que ha realizado numerosas exposiciones desde 1990.

En 2001 organiza, junto con el Ayuntamiento de Soria, la exposición colectiva 5, Raíz Soriana con su participación y la de cuatro destacados artistas sorianos amigos, que residen fuera de Soria.

En el año 2002 le otorgan en Miami el galardón Mitad del mundo a la excelencia artística.
Sus obras se muestran en diferentes colecciones privadas en América y Europa. En el año 2014 realiza, después de treinta años, su primera exposición individual en la Galen’a Cortabitarte, en Soria.

Actualmente sigue manteniendo su residencia en Miami. Próximamente, la Diputación Provincial de Soria editará un libro que hará un repaso retrospectivo al corpus de sus obras.

Periódicamente visita Soria, donde viven su madre, hermanos y familia.

Carlos López

Carlos López

Carlos López González. Tudela 1971

Licenciado en Bellas Artes, por la Universidad del País Vasco, especialidad pintura (1989-94).

La obra de Carlos López González parece nacida de un peculiar equilibrio entre la mirada a su mundo interior y la mirada a la realidad exterior. No es ésta sino pretexto, punto de partida.

Una vez transitada, observada, inteligentemente  sentida, amable o apasionadamente interiorizada, se transpone a la realidad de la pintura donde queda objetivada en “un estado del alma”.

Exposiciones en Galería Cortabitarte

Elena Molinari

Elena Molinari

Elena Molinari Nace en Montevideo, Uruguay.

Vive y trabaja en Madrid, España.

Desde 1996 es Profesora Asociada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Es una artista plástica de destacada actuación tanto en España como en el extranjero, se desempeña como docente de grabado en la Universidad Complutense de Madrid, habiendo realizado exposiciones colectivas en Italia, Suiza, España, Puerto Rico, China, Colombia, Chile, Estados Unidos, Bolivia, Argentina y Uruguay.

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