Lita Cabellut

Lita Cabellut

Lita Cabellut (1961, España) es una artista de campo amplio que vive y trabaja en los Países Bajos. Su condición de artista en plenitud, con una fuerza torrencial y una capacidad extraordinaria de trabajo, hace que su actividad artística se desarrolle en múltiples disciplinas. No solo toca la pintura, sino las variables lingüísticas que alcanzan a la totalidad de los géneros, desde la escultura a la fotografía, desde la instalación al video o la performance, sin excluir la escenografía operística, la ilustración y la obra gráfica. Sin eludir la poesía.

Cabellut es reconocida por ser la tercera artista española más cotizada y sus trabajos han sido expuestos en numerosos museos alrededor del mundo incluyendo: Seul Arts Center, Corea: Contemporary Art Museum, Sicilia, Italia: CSMVS. Bombay, India.

Su trabajo está incluido en las colecciones permanentes de varios museos como Museo Goya lberCaja, Zaragoza España; Museo de Arte Contemporánea, Sicilia, Italia; The Fendi Collection, Italia; Museu Europeu d’Art Moclern, Fundación Vila Casas, España; Théátre Mogador, Francia; Copelouzos, Grecia; The Joop & Janine van de Ende Foundation, The Paul van Rensch Foundation, Países Bajos.

Lila Cabellut creció en Barcelona y fue adoptada a los doce años por una familia catalana que le facilito su acceso al conocimiento de los maestros españoles en el Museo del Prado, después de lo cual ella inmediatamente dedicó su pasión al arte. Se mudó a Holanda a la edad de 19, donde estudió en la Academia Gerrit Rietveld en Ámsterdam.

A lo largo de los años, Cabellut ha desarrollado una técnica única caracterizada por lienzos a gran escala que combinan técnicas tradicionales de los frescos y aplicaciones modernas de la pintura. El ser humano y el mensaje social, temas centrales en la obra de Lita Cabellut se expresan principalmente a través de sus retratos de gran formato.

Miguel Ángel Sánchez

Miguel Ángel Sánchez

Miguel Ángel Sánchez

Soria, 1962. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Soria. Con 16 años obtuvo un accésit nacional otorgado por Cruz Roja Española, y con 17 un segundo premio nacional en certamen organizado por Tabacalera Española.

Se licenció en Derecho y cursó estudios de doctorado en Sociología, pero sus ansias por viajar le llevaron a integrarse en el mundo del turismo, trabajando como profesor, director y presidente del Consejo Rector de la Escuela Superior de Turismo Alfonso X, lo que le permitió una intensa actividad viajera que le permitió conocer los principales museos y centros de arte mundiales, y que le ayudaron a configurar su formación y vocación artística.

Ha realizado más de cincuenta exposiciones individuales y colectivas en los últimos 15 años. Obras suyas pueden contemplarse con carácter permanente en lugares privilegiados de la geografía soriana y en algún museo nacional.  Entre los últimos trabajos destacan el monumento memorial a ferroviarios represaliados instalado en la fachada principal de la Estación de Atocha de Madrid realizado conjuntamente con Ricardo González; el “Templario” homenaje a Bécquer ubicado en el jardín de entrada a los Claustros de San Juan de Duero de Soria que fue seleccionado en el II Simposio Internacional de Escultura “Ciudad de Soria”, ambos colocados en noviembre de 2018; el “Olmo de la Esperanza” en la plaza  de La Iglesia de Matalebreras (Soria)  en abril de 2019, y la obra “Mardano trashumante” en el municipio de Borobia (Soria) en el pasado mes de mayo. Paralelamente a esta muestra expone individualmente su colección “FERROviARTE” en el Museo del Ferrocarril de Cataluña tras haber pasado por el Museo del Ferrocarril de Madrid.

Luís Burgos

Luis Burgos

…”Ricardo, como soriano/riojano, me gustaría que me presentaras tú en Cortabitarte, ya sabes, sencillamente dices: que soy guapo, inteligente y con dinero”. O sea, que aquí estoy con el Burgos. No sé si alguna de estas tres acepciones define a Luís, cierto es, que un poco de todo tiene, pero a mí de él lo que me interesa además de su manera de hacer, de su manera de plasmar el cromatismo en los lienzos, es su humanidad.

De la tierra, sí, LUIS BURGOS es hijo de la tierra, aunque tuvo y amó con locura, una madre. Y digo esto, no porque su lugar de nacimiento sea Varea, tierra de buena huerta logroñesa, lo comento por estar convencido de que Luís ha bebido de las entrañas de las raíces del planeta.
Conozco a Luis Burgos desde hace mucho tiempo, antes de que volara el tiempo, desde que dio sus primeros pasos con los pinceles. De su taller de Varea, que parece por su composición arquitectónica cual cortijo andaluz, han salido la mayoría de sus obras pictóricas. Otro tanto ha salido de sus largas estancias en diversos países del mundo, léase Cuba, América, Inglaterra etc. pero se me antoja decir que donde se siente más cómodo es en su tierra natal, con los amigos, la familia, los perros… Madruga para plasmar las composiciones en el lienzo, madruga mucho, pues se encuentra con el alba pleno en ideas y de acuerdo con los acrílicos que no se le cruzan a la hora de elegir uno u otro color.

Conozco a Luis Burgos desde hace mucho tiempo, antes de que volara el tiempo, desde que dio sus primeros pasos con los pinceles. De su taller de Varea, que parece por su composición arquitectónica cual cortijo andaluz, han salido la mayoría de sus obras pictóricas. Otro tanto ha salido de sus largas estancias en diversos países del mundo, léase Cuba, América, Inglaterra etc. pero se me antoja decir que donde se siente más cómodo es en su tierra natal, con los amigos, la familia, los perros… Madruga para plasmar las composiciones en el lienzo, madruga mucho, pues se encuentra con el alba pleno en ideas y de acuerdo con los acrílicos que no se le cruzan a la hora de elegir uno u otro color.

Me encanta su entusiasmo a la hora de explicarte uno de sus cuadros, aunque yo le suelo cortar su discurso y siempre le comento que me deje a mi sacar mis propias conclusiones, pero él insiste, como queriendo demostrar que su argumento es el idóneo para comprender su trabajo. Que va, sus obras te entran por la retina de un plumazo. Su manera de actuar ante el lienzo es muy peculiar, única: la anatomía de sus personajes, las manos, los brazos, la composición… no dejan de sorprenderte. Esas miradas, algunas tiernas, otras tristes, a veces pensativas, hacen que camines por su atmósfera y, qué decir de sus protagonistas, peculiares ellos, rápidamente te trasladan a lugares tan remotos como cercanos. La mayoría salen de sus vivencias, de sus viajes, de los personajes que le dejan marcado, de los amigos, de la familia… Ahora bien si se trata de comentar algo sobre su concepto, habrá que empezar apuntando lo que alguien dijo, “no hay crítica de arte, hay arte”.

Su trabajo no es caprichoso, está lleno de sensibilidad; esas miradas, penetrantes, que se me antojan suficientes, son místicas y enigmáticas a la vez. Hay mucha homogeneidad a lo largo de su trayectoria, es fiel a su estilo, pasando de modas y siendo él con sus vivencias cotidianas. Sus representaciones, emblemáticamente sugeridoras, se nos muestran con pretendida universalidad. Es elegante en la factura, sin olvidar el sentimiento que pone a la hora de colocar el color, directo y sistemático. El trabajo de Luis Burgos es  muy apreciado allende las fronteras, no en vano, en breve expondrá cuatro de sus grandes cabezas en el Coolture Impact del centro de Manhattan, en la icónica Calle 42 donde cada día pasan más de 400.000 viandantes.

Amigo Luis, ha sido un placer estar en Cortabitarte a tu lado.

Ricardo González Gil

Ricardo González Gil

Ricardo González Gil

Ricardo González Gil

​Becario de la Fundación María Francisca de Roviralta durante 6 años. Becario por Nuevas Formas Expresivas del Gobierno de España.
Desde hace cinco años ha establecido su taller escultórico y estudio de pintura en Matute de la Sierra /Soria/, sin olvidar La Rioja, con la que sigue desarrollando proyectos, no en vano 30 años de su vida los ha pasado en “la Tierra con nombre de Vino”

Ha realizado más de 100 exposiciones colectivas y unas 40 individuales, por diversos países: España, Alemania, Turquía, Polonia, Francia, Dinamarca, Japón, Argelia, Marruecos y diversos países iberoamericanos…

Director durante veinte años de las Escuelas de Arte de Ibiza y de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja.

Tiene escultura urbana por distintas ciudades, destacando Gerardo Diego en Soria; el Monumento a las Víctimas de Violencia de Género en Logroño de 12 m. de altura; el monumento a Pedro Vivanco en la entrada del Museo Vivanco en Briones;  el memorial al terremoto en El Asnam (Chlef) de Argelia; Al Guarda del parque de la naturaleza de los Yébenes en Toledo; Gorgorito en la Gran Vía Logroñesa; el dinosaurio de Fuentes de Magaña, de 32 m. de largo; el memorial en la Estación de Atocha a las ferroviarias y ferroviarios represaliados en la época franquista, elemento realizado junto al escultor Miguel Ángel Sánchez; a la Fiesta del Pan y el Queso en Quel (La Rioja); al 50 aniversario de la Fiesta de la Vendimia Riojana, en el Palacete del Gobierno; a la Ciudad alemana de Darmstadt, en la Plaza de Darmstadt, etc. etc

Ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales, estando su obra representada en diversos museos, organismos oficiales y colecciones particulares.

Ha participado en muestras de Mail-Art por todo el mundo.

Ha sido miembro de más de 400 jurados en concursos de: pintura, escultura, dibujo, diseño, grabado… tanto regionales como nacionales. También ha  Comisariado exposiciones de arte y Simposios escultóricos.

Las performances y las instalaciones artísticas son otro punto fuerte de su quehacer artístico, las que ha realizado en países, tales como: Noruega, Turquía, Italia, México, España, Eslovenia; Bélgica, Alemania, Finlandia… donde su cuerpo al desnudo como distintivo principal ha sido el motor de la acción. 

Han escrito sobre su obra entre otros: Rosa Rodríguez Branchat, Modest Rodriguez Cruells,  Fernando Sánchez Dragó, Cirici Pellicer, María José Corominas, Carme Molet, Antonio Fernández Molina, Jordi Vallés, Javier García Turza, Francesc Miralles, Luís Cadarso, Santiago Amón, Santos Torroella, Tadeusz Nyczek…

Javier Loza

Javier Loza

Javier Loza

Pintor soriano de estilo expresionista abstracto de formación autodidacta. Ha sido ganador de premios importantes como el Nacional de Pintura con medalla de plata para pintores jóvenes.

Estaba llamado a convertirse en un artista relevante, pero por motivos personales tuvo que retirarse del mundo artístico.

Decidido a recuperar el tiempo perdido ahora se dedica de lleno a la pintura que siempre fue su pasión.

Este autor nos ofrece una interesante muestra de arte con diferentes técnicas.

Sus cuadros son ventanas que dan a paisajes infinitos, a mundos mágicos, pero también son puertas que invitan a pasar, liberar nuestra imaginación y disfrutar de un mundo de sensaciones nuevas, movimiento, acción, algo que no deja indiferente.

Requena Nozal

Josep Guinovart

Guinovart

Josep Guinovart i Bertran (Barcelona 1927–2007) fue un pintor, dibujante y grabador de Cataluña, España.

Después de realizar sus estudios en la escuela de la Lonja y en el Fomento de Artes Decorativas de Barcelona, ganó una beca en el año 1953 del Instituto Francés para realizar un viaje a París de cinco meses.

A su vuelta a Barcelona y después de una temporada trabajando en ilustraciones y decorados escenográficos, hacia el año 1957 inició una decantación hacia el arte abstracto, su obra poco convencional, utiliza elementos tridimensionales casi constantemente en sus obras, la mayoría también de gran formato.

En el año 1994 se inauguró un Museo en Agramunt dedicado a su obra, población en la que había nacido su madre y que él siempre ha estado vinculado.

Falleció el 12 de diciembre de 2007, a los 80 años, al no haber podido superar un infarto sufrido unos días atrás.

Exposiciones en Galería Cortabitarte

Guinovart

Josep Guinovart

Guinovart

Josep Guinovart i Bertran (Barcelona 1927–2007) fue un pintor, dibujante y grabador de Cataluña, España.

Después de realizar sus estudios en la escuela de la Lonja y en el Fomento de Artes Decorativas de Barcelona, ganó una beca en el año 1953 del Instituto Francés para realizar un viaje a París de cinco meses.

A su vuelta a Barcelona y después de una temporada trabajando en ilustraciones y decorados escenográficos, hacia el año 1957 inició una decantación hacia el arte abstracto, su obra poco convencional, utiliza elementos tridimensionales casi constantemente en sus obras, la mayoría también de gran formato.

En el año 1994 se inauguró un Museo en Agramunt dedicado a su obra, población en la que había nacido su madre y que él siempre ha estado vinculado.

Falleció el 12 de diciembre de 2007, a los 80 años, al no haber podido superar un infarto sufrido unos días atrás.

Exposiciones en Galería Cortabitarte

Vaquero Turcios

Vaquero Turcios

Vaquero Turcios

Vaquero Turcios

Vaquero Turcios es uno de los artistas fundamentales del siglo XX, por su vasta cultura y espíritu renacentistas, su formación, su extraordinaria y vibrante oralidad.

Soñador y creador no siempre comprendido, sorprende la vastedad de su trabajo y sus inquietudes.

Casado con la poetisa cántabra Mercedes Ibáñez Novo tuvo cuatro hijos: Joaquín, Tomás, Juan y Andrés.

Madrid (1934), Santander (2010).

Hijo del pintor Vaquero Palacios, fue un pintor, escultor, arquitecto, académico y profesor, cuya trayectoria creativa está marcada por la ausencia de reglas y una mirada sin fronteras. Realizó su formación artística en España e Italia, a donde se trasladó muy joven. Comenzó muy pronto su actividad, con exposiciones y encargos de importantes pinturas murales. A los dieciocho años obtuvo el Premio Internacional Enit en Roma y dos años mas tarde expuso por primera vez en a Bienal de Venecia.

Participó con sus obras en el montaje de las Ferias Mundiales de Bruselas y Nueva York, para la cual realizó tres grandes pinturas. Ha llevado a cabo una gran cantidad de obras de escultura integrada en la arquitectura y al espacio urbano, entre ellas el Monumento al Descubrimiento de América en la Plaza de Colón de Madrid y otros numerosos relieves y esculturas monumentales en puertos, aeropuertos, autopistas, universidades, hospitales, iglesias y edificios y espacios públicos. Entre las pinturas murales caben destacar las de la Fundación Juan March o las del edificio Fénix, así como los murales que realizó para la Universidad de Córdoba, el Pabellón español de la Feria de Nueva York y también en varios aeropuertos nacionales.

Vaquero Turcios

Ha participado en las principales Bienales y Ferias internacionales y ha celebrado más de un centenar de exposiciones individuales en España y en el extranjero. Está representado en numerosos museos de todo el mundo. Entre las recompensas obtenidas sobresalen el Premio de Pintura de la 3ª Bienal de París, la Medalla de Oro de la Bienal de Salzburgo, la Medalla del Presidente de la República Italiana, el Premio para la Gráfica del Museo de Budapest o el Premio de la Asociación Artística Internacional de Roma entre otros muchos. En 1998 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Ha sido profesor asociado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y ha dirigido los talleres y cursos en múltiples universidades y escuelas de arte en Estados Unidos y en España. Y como colofón a su carrera y obra póstuma realizó el proyecto arquitectónico de remodelación del estudio del Molinón en Gijón, Asturias.

La influencia de la arquitectura clásica, los frescos y los mosaicos, definen un mundo plástico que, tras la época los grandes retratos y las estatuas togadas, derivará cada vez mas hacia la síntesis abstracta que caracteriza la obra madura de Vaquero Turcios. 

Exposiciones en Galería Cortabitarte

Javier Madrid

Berta Solana

Berta Solana

Berta Solana

Nacida en Madrid en 1976.

Es licenciada en Historia del Arte, por la Universidad Complutense de Madrid, y cursó una beca Erasmus en la Vrije Universiteit, en Amsterdam.

Sus obras nos hacen sentir nosotros mismos, en otro momento, en otro lugar. Un paisaje donde cualquiera puede recordarse.

La figura humana es la protagonista y el juego de matices que aporta la pintura abstracta sobre la que se asienta así lo potencia.

Exposiciones en Galería Cortabitarte

Javier Madrid

Javier Madrid

Javier Madrid

Javier Madrid

Nacido en Madrid en 1975.

Es licenciado en Bellas Artes en la modalidad de pintura por la Universidad Complutense de Madrid.

Pintor abstracto, de técnica impecable. Utiliza todo tipo de materiales y de útiles, algunos creados por él mismo. Su paleta de colores es de opuestos en luz y oscuridad.

Exposiciones en Galería Cortabitarte

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